關註藝術 | FERNANDO的创意同理心

委内瑞拉插画家 Fernando Cobelo 生活安定，循规蹈矩，为了工作和游玩他喜欢四处旅行，但他更爱回到自己的“大本营”。都灵给了他安定和关爱、机遇和荣耀。经过漫长的自学过程，他终于获得了成功。
他的耐心得到了回报：如今，他是世界上获奖最多的插画家之一。这还要感谢他对人性的神圣痴迷。

作者： Roberta Busnelli

Fernando，家人和朋友都叫他 Fer ，从远方而来，为了实现自己的梦想。从委内瑞拉建筑系毕业后，22 岁的他怀揣梦想来到了都灵理工大学门前，在那里他获得了第二个学位。他原本只打算在意大利待两年，但两年变成了十四年，而且他无意再离开。他辉煌的职业生涯从这里开始，在这里，他得以将自己的一生奉献给他唯一的真爱：绘画。“我从小就喜欢画插画”，他开始说道。“在委内瑞拉，没有学校或学院。像许多其他的创意职业一样，没有人想当插画师。绘画一直是我生命的一部分。

小Cobelo 幼年时帮助他妹妹和朋友完成创意作业，把自己喜欢的动画人物画出来并剪下来，假装是毛绒玩具跟它们玩耍。距离那时过了很多年，他也在绘画上取得了非常大的进展。但他年轻、自发的热情丝毫没有改变，是那种与他人一起释放并释放自己的热情。“我是那种很容易情绪化的人 - 愤怒、悲伤、忧郁、怀念过去美好的事物，也包括对现在和未来。我的这个方面帮助我创作出温暖、富有同理心的故事，这也许是我最喜欢我插画的地方，我很容易就能表达出这方面的东西”。Cobelo 早上在办公桌前处理电子邮件和工作事务，下午则在有音乐背景的工作室中认真作画。他将手绘与数码技术相结合，手绘是这项工作的创造性部分，即插画的构建，而他欣赏数码技术的速度，这是达到最高生产力的根本。他说：“在我的插画中，有一个物质组成部分，特别是在我的角色、背景和表面的纹理方面。这些纹理大多需要手工，用铅笔或墨水在醋酸纤维片或纸张上绘制。只有这时，我才会用数码技术。对我来说，很好地体现出来物质价值非常重要。那色调呢？Fernando 微笑说道。

“我很晚才开始使用颜色。起初都是墨水，白纸上用黑色墨水，最多是灰色，因为我觉得颜色并不重要。或者更确切地说，用黑色而不使用颜色是一种挑战，能够表达很多概念，甚至深度概念”。相反，他经常使用几何、形式和视觉隐喻，并与他的缪斯们分享这种方法。其中包括艺术家及插画师：意大利的 Elisa Talentino、韩国的 Moonassi、西班牙的 Pablo Amargo、瑞士的 Lora Lamm、 还有早期著名的 Depero 和 Matisse。现如今，在 Cobelo 的插画中是有色彩的，大众和客户都喜欢色彩，但他总是优雅和低调地使用色彩。

“我使用色调的时候非常有限”，他说。“我使用黑白与非常明亮的颜色形成对比。黄色是我的最爱。插画中的颜色最多两三种。这样，构图元素形成对比，会让作品更加生动”。而其中，Fernando最喜欢的是人物，有手臂，手和腿。人性是Fer生活和工作的中心。他笔下的人物有着夸张、不寻常和怪异的解剖结构，这让他很开心，因为他们帮助他用巨大的姿态创造出了更具活力、更具交流性的“场景”。

对于 Cobelo 来说，形式比色彩更重要。他的创作过程效仿 Bruce Chatwin的日记。“我的创造力很大程度上依赖于研究。我会在笔记本中写下我要画的主题，而我通常对这些主题一无所知。我会进行阅读和了解相关信息，但必须用第一人称写下打动我的文字，这样我才能让它们成为我自己的东西。只有将它们变成我自己的，我才能轻松地将它们变成草图和图像”。但清晰的画面内容还不够。首先，它们必须具有沟通能力 - 另一个关键词：它们必须吸引观众并体验 Cobelo 所设想的经历。“建立情感桥梁是一种责任，但也是必不可少的”，他解释道。在这里 Cobelo 的视觉隐喻开始发挥作用，在超现实的情境中，文字元素被具象元素所取代。画面变得如梦如幻，从身体和情感上吸引和接近观众。

“在我的作品中，视觉隐喻是创造原创和共情概念的必备工具。只有这样，每个人在看图像时才能想象出自己的故事。” 而这正是 Fer最感兴趣的。无论是因为他动人心弦的叙事、典型的都灵人组织能力，还是他对目标的执着，有一件事是肯定的： Fernando 已经走了很长一段路，但他还有很长的路要走。胜利属于那些坚守人性的人。

Fernando Cobelo 是一位擅长使用视觉隐喻和基本图像的插画师。 他的客户包括：纽约时报、纽约客、联合国、谷歌、la Repubblica、迪士尼、企鹅/兰登书屋、华盛顿邮报、名利场、Ted、三星、Zanichelli、万宝龙、Lavazza、Wired、Netflix、Kiehl’s 和 Barilla。他的作品曾获得插画界重要机构的奖项，包括美国插画、纽约插画家协会、意大利图像创作者协会和英国插画家协会。