PLACES & ARCHITECTURES | 900+100

米兰二十世纪博物馆于2010年开业，位于米兰大教堂广场上的Arengario宫内，这是一座城市博物馆，由艺术家和收藏家慷慨捐赠而建。这座博物馆拥有完整的米兰历史，贯穿二十世纪，从未来主义到贫穷艺术，如今正准备将展馆空间扩大一倍。迎接新千年。

作者： Francesca Molteni

开放、融合、透明。一个被给予很多、又给予很多的博物馆。美丽是因为它与城市相连。这就是米兰现代和当代博物馆的馆长 Gianfranco Maraniello对它的描述，他兼管五个不同的博物馆：米兰二十世纪博物馆、GAM当代艺术馆、莫兰多宫、Boschi Di Stefano故居博物馆及Francesco Messina工作室博物馆。

FM: 新项目，大转变。二十世纪博物馆正在经历转型。主要的发展是什么？
GM: 在二十世纪博物馆的内部空间进行设计，要考虑当它扩展成第二个Arengario宫的时候会发生什么。因此，要想象一下它最终的形式会是什么。今天的博物馆将成为永久收藏空间，其起点和终点将是二十世纪的两极。它将以希望、影响世界的理念-先锋派的理念和未来主义开始，未来主义是目前收藏中最完整的部分，尽管是一种国际现象，但具有深刻的米兰内涵。它将以一个象征二十世纪意大利、当然也象征这座城市和这座城市艺术的日期结束：1993年。这一年在米兰发生了很多事情——黑手党恐怖分子 Via Palestro的恐怖袭击、被称为Mani Pulite的净手运动，贝卢斯科尼政党也在这一年成立。文化、政治、社会、媒体，因此，这是一个非常重要的过去，在艺术方面，我们收藏的重要作品中都体现了这一点。而第二个Arengario宫则用作展览场所，举办当代展览，因为具有灵活性，也更适合举办临时展览。我认为建筑修复也是Arengario宫的一个重要主题，以找到博物馆内部和外部之间几乎融合的关联。 
因此，我们正在准备这个跳板，实际上是一个悬空的走道，跳入第二个Arengario，也隐喻性地跳入新千年，因为这也是米兰这座国际化城市所投射的形象，它面临着当代生活的挑战。从这个意义上讲，我们还在设想重新设置一些服务，将在大教堂广场底层开设带有专用活动室的大型咖啡店。首先，它将是一个人们聚在这里，参与艺术实践的地方。

FM: 这条道路上的关键人物是谁？是梦想的缔造者让这条道路得以实现吗？
GM: 我们在米兰市内，是公共环境的一部分。这也意味着我们能倾听到这座城市的声音。事实证明，这座城市非常雍容大度。我们在为不同人士实施一个重要项目，因此在传统的博物馆参观中，会为盲人和视障人士、身体残疾人士和认知障碍人士提供路线。此外，我们正在为新项目寻找新的可信的合作伙伴。事实上，我们也问过自己：二十世纪的艺术有什么特点？毫无疑问，二十世纪的艺术不再是一件“作品”，不再是浓缩成雕像或绘画的一种完整形式。艺术不再局限于框架或基础的边界。二十世纪的艺术会出现在当代展览中、环境中、艺术品与空间的对话中、时间和展览空间的特殊关系中，以及艺术品之间的关系中。然后，我们的想法是继续为二十世纪艺术的声音腾出更多空间，与档案馆、基金会、那些历史保护者合作，尤其是在米兰这样的城市，也会与具有历史意义的艺术画廊合作。重构事件，重现情节以及所有这一切的联系和文化影响。面临的挑战是，如何创建一个可与众多合作伙伴共享和参与的平台。这也是关于构建未来的历史，是第二个Arengario宫的主要范畴，考虑到我们今天生活的世纪，这个项目被命名为“900+100”，并非偶然。

FM: 您如何从对话和建筑的角度出发，强调与城市之间的关系？
GM: 博物馆的四楼是一个观景台，一边可以俯瞰大教堂和埃马努埃莱二世长廊，另一边可以俯瞰现代建筑Torre Velasca。这在一定程度上就是现在著名的步道含义，即悬在城市上空，从而成为观景台。这栋建筑的优势恰恰在于它是一个观看点，同时也具有视觉通透性。夏天日落时分，这里美极了，大教堂的Candoglia大理石和映照在Sala Fontana中的粉红色调。这里无疑是这座城市最适合自拍的地方。我想强调一点，艺术品的展示应该与建筑内部及外部建立有机关系。这个想法是博物馆可以提供城市中所发现的连续信号。因为博物馆总是扮演着示范的角色，它是一个范例，但不能终结艺术史。它必须提供一种了解艺术史的方法，因为毕竟，在我们自己的经历中，日常和实际生活中、其他地方的经历中都有艺术的存在。博物馆是一个人工空间，它总结了艺术，并以某种方式强化了对艺术的感知，但又不会终结它。我的使命是，思考博物馆指的是其本身之外的事物。

FM: 那么，新项目在某种程度上否定了展览的概念吗？
GM: 所有与我合作过的艺术家都和我谈过，创建与特定空间及其他艺术家的作品有直接关系的展览非常重要。这就是为什么我们会逐渐超越画布的边界，十七世纪欧洲理想地发明的画框是一种文化发明，总的来说，它很新，而且在地理上也有限，而当代艺术已经学会了拆解它，从而发现艺术是行动、空间、关系和时间。我们也必须在艺术的展示方式上去这样效仿，它将我们引向三个大型展览空间，室内广场实际上是透明的，有大玻璃墙，会被作为临时展览的场所。然后，我们必须知道如何构建与艺术相遇的可能性，并感知其不断突破、不断超越其界限，这是一个艺术隐喻。

FM: 设计是另一个将这座城市推向世界的重要支柱，也将世界各地的人们带到了米兰，那么艺术与设计之间可以建立怎样的关系呢？
GM: 这两个学科之间的界限总是很模糊。很难说清楚我们身处设计界还是艺术界，有的时候分清楚也没有太大意义，如果我们谈论收藏艺术品，会想到Enzo Mari或Fausto Melotti，同时未来主义的某些表达也会浮现在脑海中。同时我认为，在这种能量爆发的背景下，米兰市必须给自己一个容易辨认的定位。我们需要明确的定位，这样我们才能成为参考点，同时也不会产生多余的角色。因此，很明显，在设计像二十世纪博物馆这类博物馆时，必须考虑到同一个城市也有重要的私人基金会，如三年展和ADI博物馆，它们的工作很出色。但我们必须知道，从博物馆的使命开始、从创建展品开始，如何做那些基金会做不到的事情。

FM: 能谈一下博物馆的当代艺术吗？
GM: 坦白说，我们还没有达到可以展示自己是当代艺术制作人的地步。目前，但只是目前，我们是一家与文化遗产保护相关的博物馆。我们并不参与这类研究。有许多其他的基金会主要从事这个方向，例如：Prada、 Trussardi、Hangar Bicocca以及很多私人画廊。因此，我们的主题是，等待第二个Arengario宫，成为我们机构特征的重要参考点。也就是说，不仅仅是研究，这不是一件小事，而是一种社会价值维度的观念。博物馆与基金会或画廊等实体所做的事情的区别在于，我们所做的事情也应该引起那些不去博物馆的人的兴趣。我一直认为，博物馆对那些对艺术不感兴趣的人来说应该更重要。我们的工作不是面向我们的固有观众，而是要让那些不感兴趣的人明白我们所做的事情有意义。

FM: 好的，综上所述，数码世界和公众参与处于什么位置呢？
GM: 我们不能忽视数码世界，因为正如Francesco Casetti所说，它甚至改变了传统媒体的位置。我们已经被它渗透了。在讲英语的国家中，人们会谈论博物馆研究中非常重要的媒体化现象，这不再是关于博物馆如何使用数码工具，而是博物馆如何理解自己沉浸在数码世界中。我们知道，最有效的沟通方式是参观者自己进行的沟通，通过他们手中的工具反映他们在博物馆的体验。我认为，与其说我们将采用哪些工具，不如说是理解我们的态度应该是什么。有两件事我们必须始终牢记。首先，我们必须思考如何成为沟通的内容而不是主体。另一个是将所有数码的东西视为行动领域，而不是沟通工具。从某种意义上说，这是关于思考数码所提供的机会，不仅可以为文档和存档创造空间，甚至可以为文化生产创造空间。