關注藝術 | 交织的诗歌

他摘取了1964年威尼斯双年展雕塑类的桂冠，并担任布雷拉美术学院院长。他是意大利最著名的二十世纪雕塑家之一，深受世界各地收藏家的喜爱和赞赏。他是石头的预言者，是古典艺术平衡与和谐的推崇者，他的朋友从Gregotti到Zanuso，从Gae Aulenti到Gardella，除了有见地的建筑师，还有商人。他的作品总是锦上添花，使用于许多知名的场所，例如杜塞尔多夫和布宜诺斯艾利斯的Olivetti精品店；以及宗教场所，例如Porto Rotondo的San Lorenzo教堂。

作者： Cristiana Colli

在Andrea Cascella位于米兰的工作室内有一张他自己的照片，从肩膀上方拍摄，他手里拿着炭笔，照片捕捉到他充满活力、果断地蚀刻线条的动作，这些线条非常丰满。这张照片概括了对设计的完整的理解，包括石头的空间感，让人会感受到材料展现自身的力量。Andrea Cascella生来就是一位具象艺术家，但很快就抓住了抽象形式的诱惑和问题：在一定程度上受到Brancusi等艺术家的影响，他围绕几何学的基本元素进行了全面综合。
在那些不断尝试、详细阐述和完善挂钩图案，不断寻求成为结构形态概念的东西的宏伟草图中，人们可以看到Cascella在他的艺术生涯中寻找和发现的，对和谐经典之美和对制作精良的雕塑的追求。或许，与外祖父相关的家族基因仍然存在于其所有规划和创造力中。
毕竟，他的外祖父是一名德国机械工程师，移居意大利为菲亚特设计内燃机，也对将形式共存作为思想和设计中心的过程很感兴趣。

挂钩是一种功能性体验，很快将成为相互交织的象征性概念，在1958年他参加Auschwitz纪念碑设计竞赛后，挂钩成了反复出现的主题，成为了一把权威密码的钥匙。虽然Cascella与建筑师Julio Lafuente共同赢得该竞赛，但该纪念碑从未建成。
1962年的一件小而重要名为Legame的作品是他的象征，这是他唯一用两块不同的石头创作的雕塑，保持着一种拥抱的感觉，一种差异中的近似感，那种不是距离而是关系身份的差距感，这种痕迹在1968年名为Tutto Grigio的作品中也有所体现，尽管形式不同。
Cascella的雕塑展现了他早期陶艺的痕迹，这种柔软的工艺既体现在规模和尺寸上，也体现在自由使用不同的材料上，包括与珠宝相关的不可避免的石英和青金石。因此，不仅是大理石和其他石材，所有材料都是语言和意义的载体，这赋予了作品内在的运动和表达自由。出于这些原因，Cascella被认为是最后一批将古典美学与和谐视为基本参考的意大利伟大雕塑家之一，更确切地说，他对比例的感觉和对所有“精心制作”事物的热爱，也融入在抽象符号中。

Cascella不属于任何一种学派或潮流，相反，他受到了文化和艺术背景的影响。他来自艺术世家，世代知识分子家庭。在一个多世纪里，从祖父Basilio开始至少经历三代人。Basilio是来自阿布鲁佐的画家，他因一幅名为声音与睡眠的画而闻名，这幅画描绘了诱惑和肉欲的胜利；父亲Tommaso从未离开过Pescara，一生都在画亚得里亚海的日出；还有兄弟Pietro，他们曾一起尝试制作陶器。
家谱还延伸到他的儿子Marco，他是一名医生，显微镜教会了他关于生命的起源和奥秘，在他的画作中重新整合了祖父Basilio的风格与父亲Andrea的作品。在米兰Andrea Cascella档案馆中可以找到他的作品，档案馆位于米兰via della Ferrera 8号历史悠久的工作室中，这里犹如一个文化中心、一个修复重要装置的研究中心、一个模型、石膏模型和雕塑的储存库。此外，在世界各地支持和推广他作品的公共和私人收藏家，也给予了档案管理机构高度的认可。
他对石头、形状和几何的应用是他的标志性特征，他渴望对话和团结，渴望表面和材料之间的交流，渴望差异之间的潜在交错，渴望在坚硬中寻求优雅。在质朴的形状和优美的比例中，彰显现代感，这与研究其相互关系密不可分。
从绘画到党派纪念碑，从陶瓷到素描，Andrea Cascella的作品充分展现了人类及痛苦而强大的人性。由曲线、边缘、角度、硬度和相互交错的形式构成。由人类的和谐构成：总是很疲倦，总是要征服。