PHOTO JOURNAL | Privater Dialog

von Giancarlo Bosio
Foto von Giorgio Possenti

Das Jahr 2021 markiert einen historischen Moment auf Giorgettis langem Weg. Als wir unsere Kommunikation überdachten, hatten wir das Bedürfnis, einen alternativen Stil zu finden, um über Produkte, Qualität und Design zu sprechen, aber auch über das, was dahinter steckt, über Empfindungen, Einstellungen, den Sinn, bestimmte Dinge zu tun, bestimmte Wege zu wählen.

Die Kampagne 2021, die im Palazzo Beccaguti Cavriani in Mantua realisiert wurde, eröffnet eine neue Art und Weise und auch einen anderen Geschmack, einen Bildkatalog zu erstellen, denn die Fotosammlung, die wir in diesem Jahr gemacht haben, ist zum ersten Mal in einem Magazin, einem neuen Behälter, der mit denjenigen geteilt wird, die das Vergnügen haben, die von uns zusammengestellten Dinge zu sehen.

Genau darum geht es bei diesem Projekt: neues Interesse zu wecken, indem wir auch die verborgenen Seiten unserer Entscheidungen erzählen. So wie die Wahl dieses Ortes, des Palazzo Beccaguti Cavriani aus dem 16. Jahrhundert, ein Gebäude mit einer großen Geschichte, das durch die jüngsten Arbeiten, die die Architektur gereinigt und ihre perfekten Geometrien hervorgehoben haben, aufgewertet wurde. Dahinter steckt eine Geschichte, aber auch der Wunsch, die Entwicklung der Art und Weise zu verfolgen, wie man sich den Wohnraum, die Architektur und die Kunst vorstellt.

Der Palazzo und seine Stadt Mantua spiegeln die Verbindung von Geschichte und Innovation wider, die Liebe zur Vergangenheit, aber auch den ständigen Wunsch, zu forschen und auf dem neuesten Stand zu bleiben. Wir genießen das Beste aus unserer Zeit, aus unserem Augenblick.

Giorgetti beteiligt sich an diesem Moment mit einem konzeptionellen Sprung, der das Objekt mit dem Projekt, die Kreativität des einzelnen Produkts mit der Konstruktion von privaten und öffentlichen Räumen verbindet. Eine Art Aneignung von Orten, eine Erzählung von Geschichten, die Neugier und Interpretation, Vergnügen und Staunen in einem unendlichen Spiel wecken sollen.

Der Eingang zum Palazzo Beccaguti Cavriani ist imposant und feierlich. Der von einem an die Militärarchitektur erinnernden Pfeiler umrahmte Innenhof ist ein wichtiger institutioneller Raum, den wir mit Produkten für den Außenbereich ausgestattet haben, die mit seriösen und eleganten Materialien verkleidet sind. Dieser kleine Renaissance-Platz steht im Dialog mit einem privaten Garten im Hintergrund. Der Effekt ist der eines visuellen Fernrohrs, das zwei kontrastreiche und komplementäre Umgebungen miteinander verbindet, die eine ruhig, die andere üppig.

Spiele mit Spiegelungen, zwischen Außen und Innen. Die metaphysischen Bögen des Innenhofs verbinden den Freiraum mit dem Wohnumfeld. Unter der Juni-Sonne herrscht eine fast traumhafte, schwebende Atmosphäre. Das Weiß des schönen Steinbodens und der Fassaden suggeriert Klassizismus und Anstand. Architektur und Design sind unverzichtbar, pur.

Bei der Rekonstruktion der Räumlichkeiten wollten wir die Sammlerseele des Schlossbesitzers interpretieren und durch Querverweise zwischen Designprodukten, architektonischen Formen und den Farbmassen der Kunstwerke eine Koexistenz zwischen Design und Kunst herstellen. Es ist das private Spiel des Sammlers, der jenseits von Ähnlichkeiten und Konkordanzen Affinitäten zu seinem persönlichen Vergnügen findet.

Die komplexe Architektur des Palastes bietet eine Vielzahl von Räumen, die sich voneinander unterscheiden, unterschiedliche Atmosphären und Lebensweisen. Beccaguti Cavriani ist heute ein Haus, eine Galerie und ein Architekturbüro - diese Konvergenz hat den richtigen Rahmen für unsere Geschichte geschaffen. 
Im Speisesaal, der auf den Garten blickt, erinnern die Steinblöcke des Fußbodens und die gewölbte Decke an die alte Geschichte des Gebäudes, während die Kunst und das Design eine zeitgenössische Sprache sprechen.

In Bezug auf Reinheit und formale Strenge wirkt es wie ein fast institutionelles Haus, aber in Wirklichkeit ist es ein Haus, in dem alles für das häusliche Leben nutzbar ist, und die Koexistenz von Elementen der Vergangenheit und einer zeitgenössischen Haltung machen es zu einem lebendigen, vertrauten Ort. Der Teleskopeffekt, eines der wiederkehrenden Merkmale des Gebäudes, ist besonders auffällig. Sie gewährt Einblicke in wertvolle architektonische Details, Perspektiven und Ausblicke, die einen Lebensstil suggerieren, der zwischen Vergangenheit und Moderne balanciert.

Die Zimmer sind sehr groß, einige mit Fresken bemalt, antik und originell, andere modern. Der Eklektizismus und die Affinität zwischen weit entfernten Objekten sind auch der rote Faden bei den Auswahlkriterien für die Kunstwerke, ebenso wie die Farben der Stoffe, die eine scheinbare Diskordanz ausdrücken.

Die neue Kollektion umfasst zahlreiche dekorative Objekte. Das Dekor ist kein Selbstzweck, es sind vielmehr die geselligen Situationen, die Bindungen, die um die dekorativen Objekte herum entstehen, die in der Lage sind, die Umgebungen auf eine starke, unmittelbare Weise zu charakterisieren und die Atmosphäre mit einer Art intimer, privater Affektivität zu erwärmen.

Der Garten im Freien, fast ein hortus conclusus - eine Art kleiner städtischer Dschungel, der ganz von der Natur lebt - wurde mit warmen, dynamischen, lebendigen Stoffen und Farben ausgestattet, die eine spiegelbildliche Interpretation des Außenbereichs im Innenhof darstellen.

Giorgio Possenti aus Mailand verlagerte nach ersten Erfahrungen als Reisefotoreporter für führende italienische Publikationen Mitte der 1990er Jahre sein Interesse auf Architektur und Design. Er produziert Innenraumreportagen in der ganzen Welt, die in den besten internationalen Fachzeitschriften veröffentlicht werden, darunter Elle Decoration UK, China und Russland, AD Frankreich und Deutschland, Rum Danmark, Milk Decoration France, Casa Vogue Brasil. Seit 2000 ist er einer der wichtigsten Fotografen für Elle Decor Italien. Seine Arbeiten sind in den Katalogen von Taschen, mit denen er das monografische Buch Living in Sydney produzierte, und Gestalten zu finden. Er arbeitet mit führenden internationalen Architektur- und Designbüros zusammen, darunter Vincent Van Duysen, Arthur Casas, Massimo Adario, Claude Missir, Elisa Ossino, Nicolas Gwanel, Retrouvius, Marmol Radziner, Studio Job.